设计玩家海因：忘记成功 才会快乐
设计玩家海因：忘记成功 才会快乐设计玩家海因：忘记成功 才会快乐 或许是亚米 海因(Jaime Hayon)以往的形象太过童趣 扮过长鼻子的哭泣 米老鼠 、手托小鸟的粉色 人偶 、骑着绿公鸡的 太空人 ，以至于他西装革履地现身 设计上海 展览时，所有人都在等待一个惊喜。 这位设计师语速飞快，常常以玩笑话开头，却总能以逻辑作，回到对适用性的探索之上。 RO 椅1.5号的非常规尺寸就很独特，多出来的这半个座 位，可以让人回归更舒适的坐姿，也可以放包，甚至坐一个小孩。 他拍了拍身侧的半个空位，依样画葫芦的夸张表情引来不少笑声。 实际上，我们也希望创作的 作品让消费者更容易理解，设计并没有那么复杂。 他解释道。作为此次展览最受关注的设计师，海因与丹麦百年品牌Fritz Hansen带来了三件合作家具 RO 椅(RO Chair)、 FAVN 沙发(FAVN Sofa)和 Analog 桌(Analog Table)。 早早成名、满脑子奇思怪想、淡淡的幽默，41岁的西班牙人海因有太多 *才 设计师菲利普 斯塔克(Philippe Starck)的影子。虽然不如前辈那般传奇，但2004年，海因从效力六年的贝纳通创意部门Fabrica离职，自立门户，推出的首个浴室系列AQ Hayon便让他声名鹊起。不到两年，他被《墙纸》杂志(Wallpaper)评为 十大年度最具潜力设计师 ，《时代》杂志也将其列入 跟这个时代关联 最强的100位创造者 。 从巧克力、鞋店、瓷偶、家具到艺术品装置设计，海因那些童心未泯的作品，没有故弄玄虚的高雅，也没有低俗的讨巧，反而回到了 快乐设计 的初衷。正如他自己所说， 一旦你拥有成功，第一件事，马上忘了它。从头开始，生活才会继续快乐。
专注一种材质、一个主题 海因的设计多有天马行空的想象，跨域很广。但有趣的是，这位 大玩家 总是主张寻找 小切点 ，来弱化芜杂的外界信息对设计所造成的 污染 。 大多数的沙发都提供了太多的选择性，导致人们时常纠结 究竟是两把好还是三四把组合更好。 海因在介绍 Ro 椅时举例说， 但如果只需要一把 沙发，我们就会充分考虑怎样才会更完美。尺寸较大的会适合美国人的乡间小屋，而对土地资源紧缺的日本，同一个尺寸会让屋子显得很逼仄。
但有时，海因对某些尺寸、材料的执着会让人一下子摸不着头脑。Fritz Hansen的设计总监克里斯蒂安 格罗森就对海因夫妇在设计 Analog 桌时的 疯狂 记忆犹新。 我们不停地前奔后跑，把餐厅里的餐具挪到工坊， 摆上桌，做成道具，好测量每一个座位需要预留多少空间。 既非方，也非圆， Analog 桌以不规则的造型，同时兼顾了方桌的功能性和圆桌的社交性。 谈及如何寻找灵感，海因表示，会尽量专注一个主题，因为它们能启发整个系列。 那些让人一激灵的想法稍不注意就容易变形，甚至消失，所以关键还是怎 么去 玩 好它。 海因至今仍坚持写日记和画画，他还曾在多个国家工作生活过，阅历使他的灵感采撷更为 调度自由 。 我会完全进入选择探究的主题，然后 让幻想接管灵感。
绿鸡 (Green Chicken)便是海因心血来潮的产物。这只造型诙谐的鸡，原本只是梦境中一闪而过的一个角色，却没想以夸张的形体和摇椅功能，成为设计师童趣系列的代 表作。这种风格在 我的马戏团系列 (Mon Cirque)，以及Lladro瓷偶中，被完整继承了下来，海因曾称这件作品是 叩开整个 梦幻系列 的开山之作。 今年的米兰设计周上，为纪念勒 柯布西耶逝世50周年，海因为意大利品牌Cassina设计了一套 诗性反应 (Reaction Poetique)家具，由整块白蜡木材料制成，并施以黑色的亚光磨砂表层处理。 用一种材质，一次性抛光，严苛的标准，方能完整地展示木质的灵气。 海 因说，自然界的材质都是会讲故事的，一头系着大自然，另一头系着人性中的理念。 马戏团男孩 的叛逆 早在设计成名作AQ Hayon时，这位 顽童 就十分不解：为什么浴室必然是白色的，冷冰冰的，像间诊所?随着年岁渐长，海因的叛逆逐渐转化为对 独善其身 的强烈诉求。 如今，他与多个品牌保持着合作关系，有的甚至已经超过十年。光这周的米兰设计周，他就为MINI制作了一件城市公共交通的艺术装置，为BD Barcelona Design和Cassina设计的多款作品也随之公布。但他一贯坚称，设计师并不能为市场和趋势所左右。他甚至在多个场合公开表示，自己并不看任何有关 设计趋势或潮流的杂志，希望保证设计的独立性。 如果听信市场的，那我设计出来的东西准是垃圾。市场很多时候并没有一个好品味，甚至过度解读。 去年，设计站Dezeen曾评选十大轰动设计界 的言论，海因的观点也 成功 入榜。但也正如斯塔克所言， 我觉得自己是个设计师，也是个商人。 市场给予设计师一定的关注度与资本，也同样考验其在二者 间的平衡。 选择不向市场靠拢的作风，意外让他赢得了更多商业资本的青睐。这个试图背离市场的 宠儿 却聪明地找到了一种平衡的方法 通过艺术的规避与释放。 内心里，我认定自己是一个艺术家。我的工作就是讲故事，是我自己的故事，而不是品牌的故事。
他的想法总在变，签名也会想方设法 换个汤 、 加点料 。 他们叫我 马戏团男孩 ? 他打趣地问《第一财经》， 外头给我扣了太多 帽 子 ，不过我喜欢这个叫法。 从小酷爱涂鸦和滑板文化的海因，心里最向往无拘束的表达。 我喜欢马戏团，它是有着强烈个性和遥远边界的遗失世界。 我的马 戏团 是我想象的一个大隐喻，一个有艺术自由的地方，在那里，设计师的工作能够超越设计和艺术之间被营建的边界。